Біографія Гаса Ван Сента
Гас Ван Сент - знаменитий американський режисер, володар Золотої пальмової гілки Канського кінофестивалю, ще на початку своєї творчості зумів здобути визнання як серед любителів незалежного кіно, так і у більш широкій аудиторії. Найвідоміший фільм його авторства - це "Розумниця Уілл Хантінг", однак більше його стиль, скоріше, характеризують такі картини як "Мій особистий штат Айдахо", "Аптечний ковбой", "Параноїд-парк" та інші.На фото: Гас Ван Сент (Gus Van Sant)
Герої Ван Сента, як правило, - це в тому чи іншому плані ізгої і аутсайдери. Але вони не невдахи в класичному розумінні, а люди, які вирішили і зважилися переступити межу, відвернутися від чужого їм суспільства з його правилами і прагненням придушити і обмежити вільний і "іншу" особистість. "Інші" - напевно, це визначення підходить до "диваків" Ван Сента найбільше. Це зовсім не означає, що сам режисер завжди на їхньому боці - робити висновки він пропонує в першу чергу глядачеві.Дитинство та юнацькі роки
Майбутній режисер народився в родині голландських емігрантів Бетті і Гаса Гріна Ван Сент в Луїсвіллі штату Кентуккі. Його батько був успішним комівояжером, тому за родом діяльності йому доводилося багато роз'їжджати по країні. Хлопчик з дитинства звик до постійних переїздів, а також частого відсутності батька, якого йому дуже не вистачало. Їхня сім'я була досить заможною, тому брак уваги до дітей батьки намагалися компенсувати матеріальними благами.Подарована батьками кінокамера стала супутником Гаса Ван Сента по життю
Бачачи схильність сина до малювання, вони визначили його в кращу художню школу в Рой-Айленді, де юний Гас вивчав основи образотворчого мистецтва і графічного дизайну. Там він захопився аматорської кінозйомкою, а батьки тут же придбали йому 8-ми міліметрову камеру, яка була досить великою рідкістю на той час. У підлітковому віці юнак разом з однокласниками захопився написанням музики, а на початку 80-х, вже влаштувавшись в Портленді, організував власну групу Destroy All Blondes.Початок творчого шляху
Згодом він об'їздив чимало міст і спробував себе в різних сферах - працював звукорежисером, знімав музичні кліпи і рекламні ролики, але з часом все більше схилявся до кінематографа, плекаючи мрію зняти справжній повнометражний фільм. Зібравши необхідну суму (25 тисяч доларів), в 1985 році Гас нарешті зміг реалізувати свою задумку і презентував дебютну картину "Погана ніч". Стрічка привернула увагу глядачів і кінокритиків сміливою тематикою і оригінальними режисерськими знахідками і була названа кращою незалежної картиною року.Крім кіно, ще одним захопленням Гаса Ван Сента стала музика
За основу сюжету було взято історія дрібного американського буржуа, якого охопила нестримна і нерозділене любовна пристрасть до молоденькому нелегалу-мексиканцю. Ван Сент дуже щиро і відкрито змалював весь драматизм ситуації, що склалася, яка погіршувалася расовими забобонами і неприйняттям суспільством відкритого прояву "заборонене" кохання.Дебютної картиною Гаса Ван Сента стала "Погана ніч" в 1985 році
Фільм вийшов в якійсь мірі автобіографічним (режисер сам був відкритим геєм і ніколи не приховував цього) і надзвичайно сміливим для середини вісімдесятих, що ознаменувалися самим розпалом істерії з приводу епідемії СНІДу.Дебютна картина не залишилася непоміченою, і про Ван Сенті заговорили як про нове явище в американському кінематографі.Золота колекція кіно
Наступну стрічку режисера, "Аптечний ковбой", чекав воістину справжній успіх. Історія про чотирьох наркоманів, які промишляють грабежем аптек з метою добути собі дозу, припала до смаку досвідченим американським глядачам. Картина була показана на Берлінале і стала зоряним часом актора Метта Діллона. На відміну від попередньої, її бюджет склав уже шість мільйонів доларів, що автоматично перевело Ван Сента з любителів в категорію режисерів, здатних знімати успішне комерційне кіно. Але Гас і тут порушив всі існуючі стереотипи, і, відмовившись від дорогих проектів, знову зняв малобюджетний фільм. Але зате який!Рівер Фенікс, Гас Ван Сент і Кіану Рівз під час зйомок фільму "Мій особистий штат Айдахо"
У 1991 році він представив на фестивалі у Венеції "Мій особистий штат Айдахо", який багато хто до цих пір вважають головним досягненням в його творчій кар'єрі. У стрічці присутні відсилання до шекспірівського "Генріху IV", адаптованому на сучасний лад.У центрі оповідання - два приятеля-гея, які подорожують по Америці в вічному пошуку себе і сенсу життя і підробляють тим часом проституцією.Гас Ван Сент і Ніколь Кідман на зйомках картини "Померти в ім'я"
Після успіху "Мого особистого штату" за Ван Сент міцно закріпилося звання першовідкривача висококласних акторів. З його допомогою весь світ дізнався про Ніколь Кідман, яка зіграла головну роль у драмі "Померти в ім'я", отримавши за цю роботу свій перший "Золотий глобус".Крім неї, в картині блищали Метт Діллон, Кейсі Аффлек і молодший брат Фенікса Хоакін, а режисер вперше отримав зі свого творіння значні фінансові дивіденди."Про ізоляції"
Натхнений успіхом "Розумники", Ван Сент замахнувся на кінокласику і задумав зробити ремейк "Психо" Хічкока. Але критики нещадно розкритикували картину, та й глядачі визнали її відверто слабкою.Чи не справив особливого враження і "Знайти Форрестера", що вийшов на екрани в 2000-му. Зробивши невелику паузу і надихнувшись за цей час творіннями угорського режисера Бели Тара, Ван Сент один за одним зняв три фільми, які кінознавці умовно об'єднали в трилогію "Про ізоляції". Тема самотності та ізоляції від суспільства завжди цікавила режисера, адже за його власним визнанням, він сам в дванадцять років відгородився від зовнішнього світу, і з тих пір його погляди на життя практично не змінилися. Звичайно, це пов'язано не тільки з його нетрадиційною орієнтацією, а й в цілому з внутрішнім відчуттям світу.Гас Ван Сент, Кейсі Аффлек і кінооператор Харріс Савідіс на прем'єрі картини "Джеррі"
Так, перша картина умовної трилогії, "Джеррі" (2002) - це історія про те, як два хлопця (у виконанні Кейсі Аффлека і Метта Деймона), заблукавши в пустелі, повільно гинуть від виснажливої спеки і спраги, потрапивши таким чином в фізичну ізоляцію . Фільм знятий так, що до його фіналу глядач впадає в якусь прострацію і навіть може досягти стану трансу. Перед початком зйомок Ван Сент знищив всі екземпляри сценарію, тому всі діалоги в картині - чиста імпровізація.Байопік "Останні дні" (2005) режисер присвятив Курту Кобейну, якого знав особисто. Вражений його трагічною смертю, він задумав розповісти про останні дні життя культового музиканта. За допомогою кіномови Ван Сент постарався передати душевний стан Кобейна перед смертю, яке також стало для того наслідком внутрішньої ізоляції.
Кадр з фільму Гаса Ван Сента "Останні дні"
Режисер і сам зіткнувся з негативними наслідками світової слави і шаленої популярності,через що вважав за краще осісти в тихому відокремленому Портмунде, а не марнувати життя в пафосному і цинічному Лос-Анджелесі або метушливому Нью-Йорку. Головну роль майстерно виконав Майкл Пітт, який перед зйомками не тільки змучив себе голодуванням і безсонням, а й сам написав і виконав дві музичні композиції, що увійшли до фільму.Не звертаючи зі свого шляху
У 2007 році на екрани вийшов "Параноїд-парк", в якому Ван Сент продовжив тему самотності та ізоляції, підняту в попередніх фільмах. На прикладі драми конкретного підлітка режисер продемонстрував, як звичайні дрібні неприємності можуть привести до справжньої трагедії, якщо в житті людини відсутні підтримка і розуміння оточуючих.На зйомках драми "Чи не здавайся"
У 2011-му Ван Сент привіз на Каннський фестиваль драму «Не здавайся", що оповідає про стосунки хлопця і дівчини, які потрапили в складні життєві обставини.Картина, в якій головні ролі виконали Міа Васиковська і Генрі Хоппер, не виправдала надій творців і провалилася в прокаті.Особисте життя Гаса Ван Сента
Класик американського кіно, що здобув лаври успіху і фінансове благополуччя, вже багато років живе в провінційному Портленді і вельми задоволений таким життям. Вечорами він награє на гітарі невигадливі мелодії або проводить час з друзями в кафе.Гас Ван Сент ніколи не приховував своєї орієнтації (на фото з американським сценаристом і ЛГБТ-активістом Дастіном Ленсом Блеком)
Режисер не приховує своєї нетрадиційної орієнтації, але і не робить з неї фетиша, на відміну від багатьох своїх сучасників.